Η Εθνική Λυρική Σκηνή εξαπλώνει τις εκδηλώσεις της και σηματοδοτεί την επιστροφή της στα ζωντανά θεάματα, με ένα μεγάλο πολιτιστικό γεγονός: την πρώτη εμφάνιση στην Ελλάδα της κορυφαίας σοπράνο του 21ου αιώνα, 'Αννας Νετρέμπκο. Στο Παναθηναϊκό Στάδιο, στις 10 Ιουλίου, στο All Star Γκαλά Βέρντι που διοργανώνει η ΕΛΣ, με αφορμή την επέτειο των 150 χρόνων από την πρώτη παρουσίαση της Αΐντας στην Όπερα του Καΐρου (24/12/1871).

Η 'Αννα Νετρέμπκο θα βρεθεί στη σκηνή με την κορυφαία μέτζο της εποχής μας, Ανίτα Ρατσβελισβίλι, -γνωστή στο ελληνικό κοινό από την περσινή της συναυλία στη Ρωμαϊκή Αγορά, τον διακεκριμένο τενόρο, Γιουσίφ Εϊβάζοφ και τον κορυφαίο Έλληνα βαρύτονο, Δημήτρη Πλατανιά. Οι τέσσερις θα ερμηνεύσουν διάσημες άριες και ντουέτα από την Αΐντα, τον Τροβατόρε, τη Δύναμη του πεπρωμένου, τον Οθέλλο, τον Ριγολέττο κά.

Την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής διευθύνει ο Φιλίπ Ωγκέν.

«Η χαρισματική εκφραστικότητά της διαπνέει κάθε στοιχείο της ερμηνείας της», σημειώνουν οι New York Times για την κορυφαία υψίφωνο, που γεννήθηκε το 1971 στη Ρωσία και κατάφερε να αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στους ρόλους που έχει ερμηνεύσει στα μεγαλύτερα θέατρα του πλανήτη. Έγινε η πρώτη καλλιτέχνιδα της κλασικής μουσικής που μπήκε στη λίστα των 100 πιο επιδραστικών ανθρώπων του πλανήτη από το περιοδικό TIME.

Μέσα σε δύο δεκαετίες, οι αποθεωτικές εμφανίσεις της στις κορυφαίες όπερες και φεστιβάλ Ευρώπης, Αμερικής και Ασίας, οι πολυβραβευμένες ηχογραφήσεις της, οι πολυάριθμες διακρίσεις, η εκρηκτική, δυναμική της προσωπικότητα και το πάθος που την χαρακτηρίζει, την έφεραν στην κορυφή.

Το 1996, στα απολύτως πρώτα βήματα της καριέρας της και πολύ πριν ξεκινήσει η εντυπωσιακή παγκόσμια διαδρομή της, η 'Αννα Νετρέμπκο είχε συμμετάσχει σε συναυλία στην Αθήνα. Παρακολουθώντας την αλλαγή της φωνής της και μέσα από διαρκή μελέτη άφησε πίσω της το μπελ κάντο και τους ρόλους του Μότσαρτ και πέρασε με τεράστια επιτυχία σε ένα πιο δραματικό, ιδιαιτέρως απαιτητικό ρεπερτόριο που περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, όπερες του Βέρντι και του Βάγκνερ. Μετά την εντυπωσιακής ποιότητας, αποδοχής και διάρκειας πορεία της στη λυρική τέχνη, πλέον για τη Νετρέμπκο δεν αποτελεί είδηση η εμφάνισή της σε ένα κορυφαίο λυρικό θέατρο ή φεστιβάλ όπερας -καθώς έχει ήδη εμφανιστεί σε όλα (μεταξύ άλλων σε Μετροπόλιταν Νέας Υόρκης, Βασιλική Όπερα Λονδίνου, Εθνική Όπερα Παρισίων, Σκάλα Μιλάνου, Μαδρίτη, Βαρκελώνη, Ζυρίχη, Αγία Πετρούπολη, Μόσχα, Ζάλτσμπουργκ, Βερόνα, Φλωρεντία, Λος 'Αντζελες, Σαν Φρανσίσκο κα)-, αλλά σε πόσα από αυτά κάνει την έναρξη της σεζόν, καθώς και ποιους νέους ρόλους ντεμπουτάρει. Ήδη για φέτος ο διεθνής τύπος αναφέρεται στο πολυαναμενόμενο ντεμπούτο της στον ρόλο της Αμπιγκαΐλε στον Ναμπούκκο (Βιέννη, Νοέμβριος) και φυσικά στην πρεμιέρα της σεζόν της Σκάλας του Μιλάνου (Μάκβεθ, Δεκέμβριος).

Η Ανίτα Ρατσβελισβίλι, σταρ της νέας γενιάς της όπερας κατάφερε σε λιγότερο από δέκα χρόνια από το θριαμβευτικό της ντεμπούτο στη Σκάλα του Μιλάνου να «κατακτήσει τον κόσμο της όπερας», σύμφωνα με ένα από τα διθυραμβικά δημοσιεύματα που της έχουν αφιερώσει οι New York Times.

Παρουσία επιβλητική και δυναμική, με φωνή εντυπωσιακής ποιότητας και όγκου, με εξαιρετικά προσεκτικές επιλογές ρεπερτορίου, η Ρατσβελισβίλι ξεκίνησε από τη Γεωργία και κατέκτησε τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα και τα σπουδαιότερα φεστιβάλ όπερας του πλανήτη, λαμβάνοντας αποθεωτική αποδοχή από το κοινό της όπερας παγκοσμίως. To 2018, στην πρώτη της Αΐντα, στη Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης, η Νετρέμπκο μοιράστηκε τη σκηνή με την Ανίτα Ρατσβελισβίλι, την «καλύτερη βερντιανή μέτζο σοπράνο της εποχής μας», σύμφωνα με τον Ρικάρντο Μούτι. Η μοναδική χημεία των δύο σπουδαίων πρωταγωνιστριών έγινε αμέσως πρώτη είδηση στον κόσμο της όπερας και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Ακολούθησε η νέα παραγωγή της Αδριανής Λεκουβρέρ και, αν ο Covid-19 δεν είχε κάνει την εμφάνισή του, η 'Αννα και η Ανίτα θα είχαν πρωταγωνιστήσει και στη νέα παραγωγή της Αΐντας στη Μετροπόλιταν, η οποία ήταν προγραμματισμένη να ανοίξει τη σεζόν 2020/21. Η συνάντηση των δύο πρωταγωνιστριών στη σκηνή του Καλλιμάρμαρου αναμένεται με τεράστιο ενδιαφέρον.

Ο δραματικός τενόρος Γιουσίφ Εϊβάζοφ ξεκίνησε από το Αζερμπαϊτζάν, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ιταλία και μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα κατάφερε να πρωταγωνιστεί στα πιο σημαντικά λυρικά θέατρα και φεστιβάλ όπερας του πλανήτη, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, της Κρατικής Όπερας του Μονάχου και της Βιέννης, της Σκάλας του Μιλάνου, της Εθνικής Όπερας του Παρισιού. και της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης. Το μοναδικό χρώμα της φωνής του, το οποίο οι Los Angeles Times περιέγραψαν ως «μεταλλικό, στεντόρειο και με εμφανή την επίδραση της ιταλικής κουλτούρας της όπερας», αλλά και η μοναδική του σκηνική παρουσία συνέβαλαν στη δημιουργία της σημαντικής πορείας που συνδυάζει πρωταγωνιστικούς ρόλους στην όπερα και ρεσιτάλ λυρικού τραγουδιού. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ηχογραφήσεις για την Deutsche Grammophon, μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνεται μια πλήρης ζωντανή ηχογράφηση της Μανόν Λεσκώ του Πουτσίνι στο Φεστιβάλ του Στρασβούργου και μια με τη σύζυγό του, τη σοπράνο 'Αννα Νετρέμπκο, στο cross-over άλμπουμ Romanza.

Ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς συνεχίζει τη μεγάλη παράδοση των Ελλήνων πρωταγωνιστών της όπερας που διακρίνονται στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου. Μόνιμος συνεργάτης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αποτελεί έναν από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες στην Ελλάδα. Από το Ωδείο της Καλαμάτας, όπου έκανε τα πρώτα του βήματα, έως τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), στην οποία πρωταγωνιστεί σχεδόν κάθε χρόνο, ο Πλατανιάς είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους βαρύτονους της γενιάς του, με ιδιαίτερη αγάπη και αφοσίωση στο ρεπερτόριο του Βέρντι. Το χρώμα και το μέταλλο της φωνής του, οι παθιασμένες ερμηνείες του και οι προσεκτικές επιλογές του ρεπερτορίου αποτελούν το διαβατήριο για την πολύ επιτυχημένη πορεία του εντός και εκτός Ελλάδας.

Ο αρχιμουσικός Φιλίπ Ωγκέν γεννήθηκε στη Νίκαια της Γαλλίας και συγκαταλέγεται στους πλέον καταξιωμένους αρχιμουσικούς παγκοσμίως. Σπούδασε σε Βιέννη και Φλωρεντία και επί πολλά χρόνια υπήρξε βοηθός των αρχιμουσικών Χέρμπερτ φον Κάραγιαν και Γκέοργκ Σόλτι. Από το 2010 έως το 2018 υπήρξε μουσικός διευθυντής της Εθνικής Όπερας Ουάσινγκτον. Διαγράφει μια εξαιρετική σταδιοδρομία, διευθύνοντας τις πιο σπουδαίες ορχήστρες σε ευρύτατο οπερατικό και συμφωνικό ρεπερτόριο. Έχει εμφανιστεί στα πιο διάσημα θέατρα και φεστιβάλ παγκοσμίως όπως Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Κρατική Όπερα Βιέννης, Σκάλα Μιλάνου, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Φεστιβάλ Ζάλτσμπουργκ. Το 2002 χρίστηκε επίτιμος πρόξενος της Γαλλίας, ενώ το 2005, για τη συμβολή του στον γερμανικό πολιτισμό, τιμήθηκε με τον Σταυρό του Τάγματος της Αξίας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Με την Εθνική Λυρική Σκηνή έχει συνεργαστεί στις παραγωγές Τάνχωυζερ (2009), Ναμπούκκο (2018), Η υπνοβάτις (2019), Ντον Κάρλο (2020), ενώ κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2019/20 υπήρξε «Φιλοξενούμενος καλλιτέχνης».

Ώρα έναρξης ALL STAR Γκαλά Βέρντι: 21.30

Διάρκεια συναυλίας, περίπου 95 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Η προσέλευση του κοινού θα ξεκινήσει στις 19.30. Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες και ονομαστικές.

Έναρξη προπώλησης: Τετάρτη, 9 Ιουνίου 2021, στις 12.00 στα ticketservices.gr, www.nationalopera.gr, καταστήματα Public

Πηγή: skai.gr