Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 88 ετών ο παγκοσμίου φήμης Βρετανός καλλιτέχνης Ντέιβιντ Χόκνεϊ, μία από τις πιο σημαντικές και επιδραστικές προσωπικότητες της σύγχρονης τέχνης.
Όπως ανακοίνωσε η εκπρόσωπος δημοσίων σχέσεών του, Έρικα Μπόλτον, ο σπουδαίος καλλιτέχνης απεβίωσε ειρηνικά στο σπίτι του στο Λονδίνο την Πέμπτη, έναν μήνα πριν συμπληρώσει τα 89 του χρόνια.
Γεννημένος στο Μπράντφορντ το 1937, ο Χόκνεϊ μεγάλωσε σε μια πολυμελή οικογένεια με τέσσερα αδέλφια. Από την παιδική του ηλικία εκδήλωσε μια βαθιά παρατηρητικότητα για τον κόσμο γύρω του. Το αγαπημένο του καταφύγιο ήταν ο επάνω όροφος διώροφων λεωφορείων, καθώς από εκεί είχε την καλύτερη δυνατή θέα της πόλης και της υπαίθρου.
«Πάντα ήθελα να βλέπω περισσότερα», είχε εξομολογηθεί ο ίδιος στο «Hockney», το βιογραφικό ντοκιμαντέρ που γύρισε για τη ζωή του ο σκηνοθέτης Ράνταλ Ράιτ το 2015.
Αυτή η ακόρεστη οπτική περιέργεια αποτυπώθηκε γρήγορα στο ταλέντο του. Άρχισε να ζωγραφίζει μανιωδώς οτιδήποτε μαγνήτιζε το βλέμμα του στην καθημερινότητα: από πρόχειρα σκίτσα φίλων και περαστικών στους δρόμους, μέχρι σπίτια και αστικά τοπία.
Παράλληλα, ο Χόκνεϊ υπήρξε ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που αγκάλιασαν την τεχνολογία. Για δεκαετίες πειραματιζόταν με ψηφιακά εργαλεία, χρησιμοποιώντας αρχικά συσκευές φαξ και έγχρωμα φωτοτυπικά, ενώ μετέτρεψε το iPhone του σε μπλοκ και άρχισε να δημιουργεί έργα μεγάλης απευθείας στην οθόνη του iPad.
Παρά το γεγονός ότι είχε αναγνωριστεί παγκοσμίως ως ζωντανός μύθος της τέχνης, ο ίδιος προτιμούσε να κρατά χαμηλούς τόνους, περιγράφοντας τον εαυτό του ως έναν «ακούραστο εργάτη».
Συνήθιζε να ξυπνά πριν από τα ξημερώματα, γοητευμένος από το φως της αυγής. «Μου προκαλεί παιδικό ενθουσιασμό να παρατηρώ πώς πέφτει η βροχή μέσα σε μια λακκούβα και στη συνέχεια να προσπαθώ να τη ζωγραφίσω», έλεγε ο καλλιτέχνης, ο οποίος διατήρησε την πηγαία περιέργειά του για τη φύση και την τοπιογραφία μέχρι το τέλος της ζωής του.
Στο πέρασμα των δεκαετιών, ο Χόκνεϊ άφησε πίσω του μια τεράστια πολιτιστική κληρονομιά που περιλαμβάνει περίπου 2.000 πίνακες, χιλιάδες φωτογραφίες και σκίτσα. Αν και ταυτισμένος με τη βρετανική pop art, απέκτησε εμβληματικό στάτους και στις ΗΠΑ, όπου έζησε και εργάστηκε από τη δεκαετία του 1960 έως το 2000.
Υπήρξε στενός φίλος με κορυφαίες προσωπικότητες της αμερικανικής πρωτοπορίας, όπως ο Άντι Γουόρχολ και ο Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ. Τα πολύχρωμα, γεμάτα φως ακρυλικά του έργα –ιδιαίτερα εκείνα με τις διάσημες πισίνες του Λος Άντζελες– έγιναν αντικείμενο πόθου για τους μεγάλους συλλέκτες, αγγίζοντας αστρονομικά ποσά στις διεθνείς αγορές τέχνης.
Μάλιστα, το 2018, το εμβληματικό του έργο «Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη (Πισίνα με δύο φιγούρες)» πουλήθηκε σε δημοπρασία για περίπου 85 εκατ. ευρώ. Το ποσό αυτό αποτέλεσε ιστορικό ρεκόρ, καθώς ήταν η υψηλότερη τιμή που είχε καταβληθεί ποτέ για έργο εν ζωή καλλιτέχνη.
Πηγή: skai.grΔιαβάστε τις Ειδήσεις σήμερα και ενημερωθείτε για τα πρόσφατα νέα.
Ακολουθήστε το Skai.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις.